01劇本正文
含場次標題、場景描述、動作指示與對白,依片長控制在 8 至 22 場之間,對白以口語為準。
先把人物動機與衝突寫清楚,再把每場戲拆成鏡位、景別與秒數,讓 AI 生成與後製都有依據。
一支短劇能不能留住人,通常在前十五秒就決定了。我們不急著寫華麗的對白,而是先坐下來確認三件事:主角想要什麼、什麼擋在他前面、觀眾為什麼要關心。這三個答案清楚之後,劇情才有推進的力氣。
企劃階段會產出一份世界觀備忘,內容包含時間地點、人物關係、視覺基調與可用的場景清單。對於預算有限的專案,這份備忘同時是排戲工具:哪些場次一定要實景、哪些可以用生成畫面處理,先分清楚,後面就不會亂。
分鏡是劇本與畫面之間的翻譯。每一格分鏡會標明景別、機位、運動方式、畫面內容、對白與停留秒數,必要時補上光線方向與色彩提示。這份文件同時給導演、生成操作員與剪輯師看,任何一方接手都能讀懂。
完成初版分鏡後,我們會做一次逐格覆核,把可以合併的鏡頭合併、把沒有推進作用的畫面刪掉。這一步通常能讓總鏡頭數下降一到兩成,直接反映在生成成本與製作時間上。
AI 生成最常遇到的問題不是畫面不好看,而是同一個角色在第二顆鏡頭就變了樣。我們用角色設定卡解決這件事:把臉型、髮型、年齡感、服裝、標誌配件寫成固定描述,再轉成可重複使用的提示組合。
文件會以兩種格式交付:可編輯的線上文件,方便你直接留言修改;以及 PDF,方便內部簽核與存檔。分鏡表另附一頁時間軸摘要,標出每場戲的起訖時間,後製可以直接對照使用。
改稿節奏依專案規模而定。30 至 60 秒短劇通常安排兩輪修改:第一輪調整故事結構與對白,第二輪微調鏡頭與秒數。連載型專案則以每三集為一個單位檢視,確保人物關係與伏筆沒有斷線。
每一份都能直接交給下一個環節使用,不需要再口頭補充說明。
含場次標題、場景描述、動作指示與對白,依片長控制在 8 至 22 場之間,對白以口語為準。
逐鏡列出景別、機位、畫面內容、對白與秒數,並標註可合併鏡頭,方便控制生成次數。
每個主要角色一頁,固定外形、服裝與語氣描述,附三張基準參考圖與負向提示清單。
場景色調、光線方向、配樂情緒與音效點位建議,讓後製階段有明確的判斷依據。
從個人創作到品牌專案,只要需要一段能被拍出來的文字,這份文件就是起點。
把產品訊息藏進人物處境裡,先寫出讓人有共鳴的衝突,再讓品牌自然出現在解法中。
以三集為單位規劃伏筆與角色關係,確保每一集都有獨立看點,串起來又是一條完整線。
把抽象概念轉成情境演繹,用角色對話取代旁白說明,讓觀眾在故事裡理解重點。
手上已有劇本卻卡在節奏或結構,我們逐場標註問題點,並給出可執行的修改順序。
已有分鏡表但生成結果不穩定,我們檢查鏡位描述與提示詞,找出畫面走鐘的原因。
一個人也能完成一支片:用我們的分鏡表按表生成,減少反覆重來的時間成本。
以下問題來自過去專案中最常被問到的幾件事,若你的情況不在裡面,直接來信說明即可。